On vous en a parlé plusieurs fois au cours de l’année, le projet colossal Japonismes 2018 qui a démarré sur les chapeaux de roue en juillet va donc se poursuivre ce mois-ci ! Rappelons que les Japonismes 2018 célèbrent les 160 ans des relations diplomatiques entre la France et la pays du soleil levant. Le projet a été lancé le mois dernier lors de Japan Expo 19ème impact, et jouera les prolongations jusqu’en février 2019. Au total, les évènements sont répartis en quatre catégories : les expositions, les spectacles vivants, l’audiovisuel et l’art de vivre.
C’est la plus importante série d’évènements culturels japonais qui se déroule en dehors du Japon, et c’est donc la France qui a l’honneur d’accueillir cet évènement exceptionnel ! Comme on vous l’avait dit lors de notre compte rendu de la conférence Japonismes 2018, qui s’est déroulée à Japan Expo, ce n’est pas seulement Paris qui a le privilège d’accueillir un petit morceau de la culture japonaise, mais aussi d’autres villes françaises !
Pour ce récapitulatif de ce que vous pourrez faire et aller voir au mois d’août de ces Japonismes 2018, Paris est seulement à l’affiche, mais si vous habitez en province, pas de panique ! Les prochains mois, vous ne serez pas oubliés 😉 Alors pour que vous ne manquiez rien des Japonismes 2018, l’équipe de CKJ vous concoctera chaque 1er du mois une récap’ de ce qui vous attend, restez à l’affût !
Expositions
teamLab : Au-delà des limites
Présentation officielle : Ce projet interactif de grande envergure du collectif d’art interdisciplinaire teamLab suscite un engouement tant au Japon qu’à l’international. Transcendant les limites de l’art, des nouvelles technologies et de la créativité, teamLab est reconnu dans le monde entier grâce à ses oeuvres collectives, qui ont été qualifiées par CNN de “moments visuels les plus émouvants jamais réalisés“. teamLab propose cette exposition exceptionnelle avec notamment une chute d’eau numérique de 11 mètres de haut qui s’écoule sur le plancher. Plusieurs oeuvres évoluent dans ce vaste espace interactif, commandées non seulement par les pas des spectateurs, mais aussi grâce aux animaux dessinés par les visiteurs, qui prennent vie pour donner un univers original et onirique. En libérant l’art numérique des contraintes matérielles, le créateur ne se cantonne pas à une oeuvre concrète mais crée une expérience à vivre inédite.
- Date : jusqu’au 15 septembre 2018
- Lieu : La Villette, Paris
- Tarifs : 14,90€ plein tarif / 12,90€ tarif réduit et -26 ans / 10,90€ abonné / 44,90€ pass famille (2 adultes & 2 enfants – 12 ans) / gratuit -4 ans et pass ministère de la culture
Ryoji Ikeda / continuum
Présentation officielle : Compositeur et plasticien, Ryoji Ikeda (né en 1966) partage sa vie entre Paris et Kyoto. Salué dans les musées et les festivals du monde entier dans lesquels il se produit, Ryoji Ikeda est un acteur majeur de la musique électronique au Japon. Nombre de ses créations invitent à expérimenter une véritable immersion dans un univers qui mêle le son, l’image, l’espace, les phénomènes perceptifs et les équations mathématiques. L’exposition dévoilera deux installations inédites : d’une part, une large installation audiovisuelle où l’artiste procède à ce qu’il appelle une “méta-composition” (brassage vertigineux de données visuelles et sonores), et d’autre part une installation sonore faite d’immenses haut-parleurs, où le spectateur est invité à une sorte de performance de l’écoute par une déambulation libre qui oriente son expérience musicale de l’oeuvre.
- Date : jusqu’au 27 août 2018
- Lieu : Centre Pompidou, Paris
- Tarifs : 14€ plein tarif / 11€ pour les 18-25 ans / gratuit pour les -18 ans.
Encore un jour banane pour le poisson-rêve
Présentation officielle : Sur plus de 3000 m2, l’exposition déploie un vaste parcours initiatique composé d’oeuvres immersives qui interrogent l’imaginaire enfantin, de ses mythes fondateurs à ses transformations contemporaines, de ses archétypes aux normes et conventions qui le façonnent. L’exposition sera l’occasion pour le visiteur d’apprécier les oeuvres d’une vingtaine d’artistes internationaux, dont six artistes japonais, et de découvrir une collaboration inédite avec le dessinateur de manga Yûichi Yokoyama. Le parcours de l’exposition est conçu avec la collaboration d’artisans d’art, révélant ainsi leur capacité à conjuguer avec bonheur une parfaite maîtrise des savoir-faire avec l’audace créatrice.
- Date : jusqu’au 9 septembre 2018
- Lieu : Palais de Tokyo, Paris
- Tarifs : 12€ plein tarif / 10€ tarif réduit (18-25 ans, étudiants, seniors…) / gratuit pour -18 ans, demandeurs d’emplois, personnes en situation de handicap
KOHEI NAWA / Throne
Présentation officielle : Avec ce trône flottant, Kohei Nawa exprime son intuition selon laquelle les progrès fulgurants de l’informatique et de l’intelligence artificielle risqueraient à long terme de remplacer le pouvoir et l’autorité, instruments d’influence de la politique et de l’économie. L’oeuvre, inspirée des formes et des origines des chars utilisés en Orient lors des fêtes religieuses, est une combinaisons des derniers sytème de modelage 3D et de l’art de la dorure à la feuille, dont le savoir-faire fait écho à l’Egypte antique et aux collections du Musée du Louvres. Cette sculpture de 10,4 mètres de haut remet en question les notions de pouvoir, d’autorité qui se sont perpétuées dans le passé et interroge la notion de futur.
- Date : jusqu’au 14 janvier 2019
- Lieu : Belvédère sous la pyramide du Louvres, Paris
- Tarif : gratuit
FUKAMI – une plongée dans dans l’esthétique japonaise
Présentation officielle : Tradition et modernité, flou et forme, éphémère et éternité, deux faces contraires d’un même élément : l’esthétique japonaise ou l’art de la coexistence des opposés. Cette exposition est conçue par Yuki Hasegawa, directrice artistique au Musée d’art contemporain de Tokyo. Elle dévoilera l’âme de l’esthétique japonaise à travers un parcours jalonné d’oeuvres traditionnelles et de productions contemporaines. À travers un large éventail de créations (peinture, installation, photographie, mode, sculptures etc) et de thématiques illustrant une multiplicité de concepts (primitivisme, hybridation, minimalisme, alchimie, philosophie de la légèreté, renaissance), l’exposition FUKAMI appréhendera l’esthétique japonaise, qui unit tradition et modernité, sous une perspective nouvelle.
- Date : jusqu’au 18 août 2018
- Lieu : Hôtel Salomon de Rothschild, Paris
- Tarif : 5€
YU-ICHI INOUE 1916 – 1985, La calligraphie libérée
Présentation officielle : La calligraphie Yu-Ichi Inoue (1916 – 1985) est l’un des représentants les plus créatifs de l’avant-garde artistique du Japon de l’après-guerre. Transcendant les conventions et les règles traditionnelles, il érigea la calligraphie au rang de véritable art contemporain. L’exposition présente ses principaux chefs-d’oeuvre, dévoilant un univers monochrome aux formes riches et multiples, avec pour seuls médiums le papier et l’encre de Chine. Parmi ces oeuvres d’une remarquable variété, on retrouve Muga (caractéristique de ses débuts), Hin (qui exprime un mode de vie et une philosophie), Hana (avec des techniques ingénieuses mises au point par l’artiste) et Nametokoyama no Kuma (un conte pour enfants).
- Date : jusqu’au 15 septembre 2018
- Lieu : Maison de la Culture du Japon, Paris (puis Toulouse à partir du 29 septembre)
- Tarifs : 5€ plein tarif / 3€ tarif réduit (groupe, détenteurs billet Giverny) / gratuit pour étudiants, -26 ans, +60 ans, personnes en situation de handicap, demandeurs d’emploi
Comme vous pouvez le constater, le mois d’août est sûrement l’un des plus légers au niveau de la programmation, très certainement avec les grandes vacances, ce qui explique qu’aucun spectacle vivant, aucune programmation audiovisuelle ou concernant l’art de vivre n’est prévue pour août. Rendez-vous le 1er septembre pour une programmation plus dense !
Source : Japonismes 2018 Officiel
