This interview is available in English on the second page!
A l’origine, THE SIXTH LIE était un duo japonais, composé de Reiji à la guitare et Ray à la batterie. En juin 2015, Arata les rejoint en tant que chanteur et programmeur, et Hiroto à la basse. Hiroto a depuis quitté le groupe pour suivre son propre chemin.
Dès leur premier clip intitulé “Wake Up Your Fire” ils ont exprimé un style musical particulier et futuriste. Ils se décrivent eux-mêmes comme un groupe électro-rock proche du futur et de la science fiction. Ce premier clip leur a fait gagner en réputation en très peu de temps, celui-ci ayant été dirigé et édité par Ray. Ils ont continué à gagner en notoriété avec leur opus suivant, “The Sixth Lie” en mai 2015, “Integral” en septembre 2016, “Differential” en janvier 2017 et le single “Go On” en juin 2017.
C’est en 2017 que le groupe fait son premier pas en Europe au cours de la tournée “SHIN X THE SIXTH LIE EUROPE TOUR 2017 ‘THE INCEPTION’” avec SHIN l’ancien chanteur de ViViD. La tournée comptera un total de 6 dates dont 2 jours sur la convention HYPER JAPAN à Londres et un concert au Backstage à Paris le 16 juillet 2017.
Début 2018, nous avons pu de nouveau profiter d’un album complet nommé “SINGularity” sorti au mois de mars suivi il y a tout juste un mois d’un nouveau single intitulé “Hibana” qui est en fait le premier single utilisé pour un anime, “Golden Kamui”.
Ils repassent cette année en Europe pour une nouvelle tournée ! Nous sommes allés à la rencontre de ce groupe au succès grandissant sur le festival préféré des fans du Japon, la Japan Expo ! Découvrez notre échange ci-dessous !
Pourriez-vous vous présenter pour commencer ?
Arata : Je suis Arata, le chanteur du groupe.
Reiji : Je suis Reiji, le guitariste.
Ray : Je suis Ray, le batteur enchanté de vous rencontrer.
Votre nom provient d’une citation de Claude Debussy qui vous a inspiré qui est “The art is the most beautiful lie”. Comment avez-vous connu ce compositeur français et cette citation ?
Ray : A l’origine, nous ne connaissions pas Claude Debussy. Nous voulions juste intégrer un numéro dans notre nom de groupe pour que ça soit plus facile à mémoriser. Après avoir cherché des citations de musiciens et de compositeurs célèbres sur des numéros, nous avons trouvé la citation de Claude Debussy. Nous l’avons beaucoup appréciée parce que cette citation va au delà des cinq sens. Elle peut être interprétée différemment et faire référence au 6e sens. C’est comme ça que nous avons trouvé notre nom.
Votre style est le “future rock”, est-ce que vous pourriez nous donner une définition ou nous apporter un peu plus d’information sur ce style ?
Arata : Pour nous, le future rock est un mélange entre la musique rock et l’électro. En plus de ça nous avons rajouté le style futuriste. C’est le mélange entre ces trois éléments qui a donné notre concept.
C’est la seconde fois que vous venez en Europe, après votre tournée mondiale de 2017. Avez-vous des attentes particulières pour cette nouvelle tournée ?
Ray : L’année dernière nous avons participé à un événement qui s’appelle HYPER JAPAN à Londres et après nous avons performé pour des événements plus petits en Europe. Cette année nous avons été invités à la Japan expo. C’est un événement très grand par rapport à ce que nous avons fait avant. Nous nous y sommes préparés avec beaucoup de répétitions parce que nous savions que le public serait plus grand aussi. On espère pouvoir bien répondre à tout ce public.
Comme vous avez dû le remarquer, il y a des différences entre le public japonais et le public étranger. Qu’est-ce que vous préférez dans la réaction de chaque audience ?
Reiji : Les deux réactions sont en effet très différentes. Par exemple les japonais ont tendance à écouter la musique et à vraiment la savourer. Mais peut être qu’il n’exprime pas assez leurs sentiments. Les européens montrent plus leur enthousiasme. (rires) Ça été une surprise de jouer en Europe et en France car en fonction des chansons les réactions des japonais et des français n’étaient pas les mêmes. On ne pouvait pas savoir à l’avance comment le public réagirait.
Vos chansons parlent surtout du futur, avez-vous des appréhensions concernant ce dernier ?
Ray : J’ai étudié à l’université ce qui concerne les drones et l’intelligence artificielle. C’était un sujet déjà très intéressant pour moi à titre personnel. Je trouvais ça intéressant d’avoir des chansons qui parlent de la science fiction dans notre groupe. La science fiction permet notamment de donner un point de vue sur le futur. C’est notre point de vue sur le futur que nous donnons.
Quel futur voyez-vous pour le groupe dans 10 ans ?
The Sixth Lie : (rires)
Ray : En général, on ne peut pas prévoir le futur. Par exemple, il y a 10 ans on aurait jamais pensé que le téléphone aurait autant évolué, on ne peut jamais prévoir le futur. En ce qui concerne nos activités nous voulons continuer à développer notre carrière au Japon mais aussi Europe et faire des tournées dans le monde entier, à grande échelle.
Vous avez récemment publié l’ending de l’anime “Golden Kamui” qui est le titre “Hibana”. C’est la première fois que vous faites une chanson pour un anime, comment s’est déroulée la production de la chanson ?
Arata : Notre style de musique étant plus de l’électro, nous avons donc dû nous adapter pour accentuer le rythme sur quelque chose de plus rock qui est un genre plus souhaité pour les animes. Mais nous voulions quand même garder notre style à nous, donc nous avons dû réfléchir à une façon d’introduire quand même l’électro de façon plus discrète.
Y’a-t-il d’autres projets de ce genre que vous aimeriez réaliser ? Peut être une chanson pour un film ou un jeu vidéo par exemple ?
Arata : Nous aimerions refaire d’autres chansons pour des animes mais qui soient plus dans notre style musical pour que nous n’ayons pas à nous adapter autant. On aimerait avoir l’occasion de combiner les deux.
Avez-vous un message à transmettre à vos fans français ?
Ray : C’est la première fois que nous faisons une chanson pour un anime . Pour cela nous sommes contents que Japan expo regroupe beaucoup de nombreux domaines de la culture japonaise et notamment des animes et des mangas. Nous sommes contents que les personnes qui connaissent les animes et Golden Kamui puissent découvrir notre musique de cette façon.
Merci beaucoup !
Nous présentons nos remerciements à Japan Expo pour l’organisation de cette Interview ainsi que The Sixth Lie pour avoir pris le temps de nous répondre avec attention
At the beginning, THE SIXTH LIE was a Japanese duo, composed of Reiji playing the guitar and Ray at the drums. In June 2015, Arata joined them as a singer and programmer and Hiroto as a bass player. Hiroto decided to quit the band a few months ago to take his own path.
From the release of their first video clip untitled “Wake Up Your Fire”, they expressed a particular and futuristic music style. They describe themselves as an electro-rock band close to the future and science-fiction. With this first clip, they earned a good reputation in a really short time as it was directed and edited by Ray. They continued to gain notoriety with their next opus, “The Sixth Lie” in May 2015, “Integral” in September 2016, “Differential” in January 2017 and the single “Go On” in June 2017.
In 2017 the band makes its first step in Europe during the tour “SHIN X THE SIXTH LIE EUROPE TOUR 2017 ‘THE INCEPTION‘” with SHIN, former singer of ViViD. The tour will have a total of 6 dates including 2 days at HYPER JAPAN in London and a concert at the Backstage in Paris on July 16, 2017.
At the beginning of 2018, we were able to enjoy again a complete album named “SINGularity” released in March, and followed just one month ago by a new single entitled “Hibana” which is actually their first single used for an anime, “Golden Kamui“.
They are returning to Europe this year for a new tour! We went to meet this band with a growing success on the favorite festival of fans of Japan, Japan Expo! Discover our exchange below!
Hi, at first could you present yourselves and the band?
Arata: I am Arata, the vocalist of the band.
Reiji: My name is Reiji, I play the guitar.
Ray: I am Ray, the drummer. Nice to meet you.
Your name comes from a quote from Claude Debussy who inspired you, which is “The art is the most beautiful lie”. How do you know this French composer and this quote?
Ray: At the beginning we didn’t know Claude Debussy. We just wanted to have a number in our band’s name for it to be easier to remember. After we searched for quotes with numbers from famous musicians and producers, we found out the one from Claude Debussy. We liked it a lot because this quote goes behind the five senses. It can be interpreted another way and refers to the 6th sense. That’s the way we found our name.
You define your style as “future rock”, could you give us a definition or tell us more about this music style?
Arata: For us, future rock is a mix between rock and electro music. We choose to add the futurist style. It is the mix between these three elements that gave our concept.
It’s your second time in Europe, after your world tour in 2017. Do you have special expectations for this new tour?
Ray: Last year we went to HYPER JAPAN in London and we also performed at smaller events. This year we are invited at Japan Expo. It’s a bigger event compared with what we have done before. We worked a lot to prepare ourselves and had a lot of rehearsals because we knew that the audience would be more important. We hope we will be able to respond to everyone in the audience.
As you may have noticed, there are differences between the Japanese audience and the fans overseas. What do you prefer in each audience’s reaction?
Reiji: Indeed, both reactions are different. For example, Japanese people are more likely to listen and enjoy the music. But maybe they don’t express enough how they feel. European people show their enthusiasm. (Laughs) It was a big surprise to play in Europe and France because according to the song we play, reactions between Japan and Europe are totally different. We don’t know in advance what reaction the audience will have.
Your songs deal a lot with future, have you some worries about the future?
Ray: I studied drones and artificial intelligence at the university. It was a very interesting topic for me personally. I found it interesting to have songs that talk about science fiction in our band. Science fiction makes it possible to give a point of view on the future. This way, we give our perspective on the future.
What can you imagine for the band in 10 years?
The Sixth Lie: (laughs)
Ray: In general, we cannot predict the future. For example, 10 years ago we never thought that the phone would have evolved so much, we can never predict the future. Regarding our activities we want to continue to develop our career in Japan but also in Europe and tour all around the world on a large scale.
You recently released the ending of the anime Golden Kamuy, titled “hibana”. It’s the first time you release a song which is used for an anime, how did you process with production?
Arata: Our style of music is more electro, so we had to adapt to accentuate the rhythm on something more rock that is a genre more desired for anime. But we still wanted to keep our style, so we had to think of a way to introduce the electro more discreetly.
Are there any projects like this that you would like to realize? Maybe a song for a movie or a video game for example?
Arata: We would like to do other songs for anime but songs that are more in our musical style so that we do not have to adapt so much. We would like to have the opportunity to combine both.
Do you have a message for your French fans?
Ray: This is the first time we make a song for an anime. For that we are happy that Japan Expo brings together many areas of Japanese culture including anime and manga. We are happy that people who know anime and Golden Kamui can discover our music this way.
Thank you very much!
We want to thanks Japan Expo for the organisationof this interview and The Sixth Lie fortaking time to answer our questions with attention.