A 25 ans, Gaho est déjà un artiste hors du commun. A mi-chemin entre plusieurs vocations musicales, Gaho, avec son attrait pour la musique, prouve que son génie vient tout juste d’être exposé. Avec la sortie de son album studio Fireworks , Gaho, en toute humilité, entend bien faire des étincelles. Ode à la jeunesse et à sa complexité, sa variété de sentiments et de passions, Fireworks a tout de l’album à conserver près de soi, auprès duquel il faut se recueillir, un album à engloutir et à savourer pour tout ce qu’il propose : variété, sensibilité, virtuosité.
Si il bénéficie déjà d’une certaine reconnaissance grâce à son OST Start Here, ne laissons pas Gaho s’arrêter là, et mettons en valeur toute la simplicité qu’il propose. Pour cette occasion, Gaho se livre à nous dans une interview exaltante, à l’image de sa musique !
Retrouvez également notre version anglaise à la page 2 et notre version coréenne à la page 3.
Bonjour Gaho, pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre nom de scène ?
Gaho : Bonjour, je m’appelle Gaho.
Je suis interprète-parolier qui compose, écrit et produit. J’explore différents genres musicaux tels que la pop, le R&B et le rock pour essayer de tirer ma propre palette de couleurs et une manière de chanter que j’apprécie.
En réalité, il n’y a pas vraiment d’histoire autour de la façon dont mon nom d’artiste “Gaho” a été crée. J’ai ce surnom depuis l’école. Pendant l’hiver, tous les étudiants portaient des doudounes quand je portais un perfecto par-dessus mon uniforme. Les autres élèves en riaient en disant que je “portais Ga-ho” [ndlr : fierté en coréen]. Et je me retrouvais souvent à chanter et danser pendant les festivals. Dans ces moments-là, mes camarades me soutenaient avec des pancartes et des banderoles où était écrit “Gaho”.
Pouvez-vous nous en dire plus sur votre parcours en tant que musicien et chanteur ?
Gaho : J’ai essayé diverses choses en faisant la musique que je voulais faire. Je suis toujours en train de me mettre au défi et je pense que c’est en faisant communiquer les genres musicaux que je peux trouver mon propre style. Puisque je passe la majeure partie de mon temps à travailler sur des morceaux, il m’est parfois difficile d’imaginer de nouveaux concepts, mais quand je me concentre sur le cheminement que je veux suivre, je pense qu’à partir de là, l’album peut avoir ses propres couleurs.
Vous faîtes partie du crew Planetarium Records et beaucoup de fans vous ont découvert à Paris avec lui. Comment vous vous sentez à l’idée de travailler en tant que soliste et membre d’un crew ?
Gaho : C’était vraiment super sympa de collaborer avec ma famille Planetarium Records. Nous sommes tous des artistes solo donc je me suis demandé ce que donnerait une collaboration. En plus, on a tous démarré dans la musique à peu près au même moment donc l’ambiance est vraiment bienveillante et fraternelle. A l’heure actuelle, je me concentre davantage sur ma propre carrière et si j’en ai la chance, j’aimerais visiter la France et rencontrer mes fans en tant que soliste.
Votre voix est vraiment unique, et l’on vous découvre à travers des ballades (Stay Here), des OST, des morceaux pop-rock (Ride et Start) ou des musiques un peu plus groovy (Pink Walk). Selon vous, avec quel style musical vous sentez-vous le plus en accord, au regard de votre voix à l’évidence vraiment spéciale ?
Gaho : Quand j’y pense, Ride et Start Over sont des morceaux pop-rock entraînants qui me semblent le plus convenir [à ma voix]. Je pense que mes techniques vocales sont plus proches de ce genre. Je pense que c’est aussi parce que j’aime la musique puissante. J’essaie toutefois de m’adapter aux ballades et à la musique groovy à la façon Gaho.
Etant donné que vous explorez divers genres, comment se passe le processus de composition et le choix des concepts esthétiques ?
Gaho : J’ai tendance à avoir un surplus de travail, donc j’ai tendance à écrire à l’aveuglette une série de morceaux. Une fois ces chansons rassemblées, je pense à une façon de les hiérarchiser. J’essaie ensuite plusieurs styles et arrangements musicaux avant je pense de rajouter quelques fois des éléments spéciaux. Quand je travaille, j’essaie de ne pas me limiter aux concepts mais de travailler librement.
Quel(s) genres/concepts souhaiteriez-vous essayer ?
Gaho : J’aimerais faire du jazz. J’aimerais essayer un genre qui se combine au jazz et à autre chose. Pas maintenant, mais plus tard et lorsque les auditeurs chercheront des tonalités plus conventionnelles -c’est à ce moment-là que j’aimerais m’y essayer.
La bande-son Start Over [ndlr : pour le drama Itaewon Class] est votre chanson la plus célèbre. Comment avez-vous réagi face à ce succès ? Avec surprise ? Etiez-vous heureux ? Peut-être angoissé ?
Gaho : Au départ, je n’avais même pas mesuré l’ampleur de ce succès. J’en ai pris conscience lorsqu’un ami m’avait appelé pour m’annoncer que ma chanson était dans les charts. En revenant là-dessus, c’est drôle mais j’ai réellement demandé à mon agence si quelqu’un était en train d’acheter le morceau en masse. Si quelqu’un le faisait j’aurais du l’expliquer [rires] [ndlr : référence au sajaegi, phénomène de trafic des charts]. Evidemment, elle m’a dit que ce n’était pas le cas, et c’est là que j’ai pris conscience qu’un grand nombre de personnes écoutait en réalité le morceau. Quand je l’ai entendu en démo, j’avais hâte de la chanter. Je suis heureux et reconnaissant que la série ait aussi bien fonctionné et que beaucoup de gens aiment la chanson.
Vous venez tout juste de sortir votre nouvel album. Dîtes-en nous plus.
Gaho : J’ai 25 ans et j’ai pensé que Fireworks [ndlr : feu d’artifice] est un terme qui peut représenter la vingtaine. Les feux d’artifice montent haut dans le ciel avant d’être en suspens un moment et d’exploser ensuite de façon flamboyante. Je me suis dit que la vingtaine était aussi le moment de notre vie où nous rayonnons le plus. La période, le chapitre dans lequel je me trouve est ce moment de décollage haut dans le ciel. Puisque c’est un album officiel, il y a 12 morceaux qui sont tous de styles musicaux différents.
Chacun des morceaux est la représentation d’un sentiment, comment avez-vous fait pour écrire sur ces émotions par lesquelles vous êtes peut-être passé ?
Gaho : La chanson-titre Right Now, comme toutes les autres chansons de l’album, incarne mes pensées et mes émotions. Je voulais en exprimer plusieurs (l’espoir, l’amour, l’amitié, la passion, le regret, le sentiment de vide) ressenties par la jeunesse.
Racontez-nous un peu le processus d’écriture de l’album ? Etes-vous à l’origine de tous les morceaux ? Avez-vous travaillé avec d’autres producteurs ?
Gaho : J’ai rassemblé les morceaux écrits avant de prendre les décisions. Nous avons ensuite eu une réunion et nous avons travaillé sur la base, mes collègues m’ont aidé à tout construire. Nous nous sommes partagé le travail et nous avons travaillé sur les morceaux.
Quelle chanson de l’album vous correspond le plus à l’heure actuelle ?
Gaho : Je dirai High. Le dernier titre de l’album. Pendant son écriture, je me suis dit que si je devais avoir une autre identité, cet être rêveur et bouleversé en serait peut-être. Cette chanson a un truc en plus comparée aux autres.
Vous-souvenez-vous de votre concert à Paris ? Comment c’était ?
Gaho : En arrivant à l’aéroport, les fans nous attendaient pour nous donner des cadeaux -je m’en souviens clairement. J’étais si reconnaissant de voir qu’ils connaissaient l’heure d’arrivée de notre avion, qu’ils nous ont attendu et ont même préparé des surprises. Je me souviens aussi que les fans s’amusaient pendant le concert et je me souviens même en avoir rencontré certains en allant manger. A cause du programme, je n’ai pas pu visité Paris donc si je devais aller à l’étranger, j’adorerais revenir à Paris, donner un concert et me promener.
Au vu de votre succès, qui ne cesse d’augmenter, avez-vous hâte de retourner sur scène ? Surtout à l’étranger ?
Gaho : Je suis monté de plus en plus sur scène mais j’ai surtout fait des shows en ligne sans la présence physique des fans, donc j’aimerais vraiment donner de vrais concerts. Les shows en ligne ne procurent pas les mêmes sensations qu’hors ligne et je ressens plus d’énergie avec les concerts hors-ligne. Après la COVID, je prévois de faire des tournées mondiales. J’espère que vous vous armez de patience pour qu’on puisse se retrouver.
Pouvez-vous nous parler de vos loisirs, des choses que vous faîtes pour décompresser ?
Gaho : Je n’ai pas vraiment de hobby puisque je travaille souvent sur des morceaux. En cela, j’ai tendance à penser aux thèmes et aux sujets à choisir pour ma musique. Et je trouve souvent l’inspiration en écoutant les histoires quotidiennes de mes ami.e.s et des gens qui m’entourent. Donc je n’ai pas vraiment de loisirs et je ne suis pas si stressé, mais si je devais en choisir, j’en aurais deux : naviguer sur mon téléphone avant de dormir, et me balader à l’extérieur.
Pour finir, avez-vous un dernier mot pour les fans européens ?
Gaho : Bonjour, c’est Gaho. Je suis très reconnaissant et c’est vraiment un boost d’énergie de voir que les fans européens écoutent ma musique et me transmettent leur amour. Bien qu’on ne puisse pas se voir à cause de la COVID, j’espère que tout s’améliorera vite et que je pourrai me produire avec vous en personne. J’espère que vous continuerez de m’apporter votre amour et votre soutien. Merci !
Nous souhaitons remercier de tout coeur Gaho, son agence ainsi que Global PR & Marketing by MJ Tonz de nous avoir accordé cette entrevue.
At 25, Gaho is already an extraordinary artist. Halfway between several musical vocations, Gaho, with his attraction to music, proves that his genius has only just been exposed. With the release of his studio album Fireworks, Gaho, in all humility, intends to make sparks. An ode to youth and its complexity, its variety of feelings and passions, Fireworks has everything of an album to keep close to you, with which you have to meditate, an album to swallow and savor for all that it offers. : variety, sensitivity, virtuosity.
While he’s already gaining some recognition for his Start Here OST, let’s not let Gaho stop there, we have to showcase all the simplicity he offers. For the occasion, Gaho offers us an exhilarating interview, just like his music!
You can also find our French version on page 1 and our Korean version on page 3.
Hello Gaho, can you introduce yourself and tell us about your nickname?
Gaho : Hello, I am Gaho.
I am a singer-songwriter who composes, writes lyrics and produces. I work with various genres like pop, R&B, rock to find my own expression of colors and singing style which I enjoy.
Actually there isn’t one particular story on how the artist name ‘Gaho’ was made. I got that nickname when I was in school. During winter times, all the other students wore padded coats but I wore a leather jacket on top of my student uniform. Other students made jokes saying I was ‘holding on to 가오 (Ga-Oh , pride)’ . And as a student I often sang and danced at school festivals. During those times my fellow students would cheer me on with pickets and signs that said ‘Gaho’.
Can you tell us more about your path as a musician and a singer so far?
Gaho : I tried various attempts while doing the music that I wanted to do. I am still challenging myself and I think by harmonizing various music styles I can find my own musical style. Since I spend most of my time working on music, sometimes it’s difficult for me to come up with new concepts, but when I focus on the direction that I want to pursue, I think the album can have its own unique colors.
You are part of Planetarium Records and a lot of fans have met you during the concert in Paris with your crew. How do you feel about working as a soloist and being part of a crew?
Gaho : It was a lot of fun to collaborate with my Planetarium Records family. We are all solo artists so I wondered how it would sound when we collaborate. Also, we started to work on music at a similar time so it had a very friendly and comradaring atmosphere. Now I am focusing more on my own music and if I have a chance, I’d like to visit France and meet the fans as a solo artist.
Your voice is really something unique, and we have discovered you through ballads (“Stay Here”), OSTs, pop rock (“Ride” and “Start”) and groovy music for example (“Pink Walk”). Which style do you think fits you the most/you’re the most at ease with, considering that your voice is really special?
Gaho : When I think about it, like ‘Ride’ and ‘Start Over’ are energetic pop-rock songs which seems suitable to me. I feel like my vocal methods are also more aligned with that genre. I think it’s also because I like strong music. However, I am trying to adapt to ballads and groovy music in a Gaho way.
About this music diversity, you are truly exploring various genres. How do you deal with the composition process and the aesthetic concepts?
Gaho : I tend to have lots of music work, so I tend to blindly write a bunch of songs. And when those songs are collected, I try to think how I can classify them. I tried to take on different attempts and trials for genres and instrument arrangements and I think sometimes I put in some special elements. When I work on music, I don’t try to limit myself to concepts and work on it freely.
Which genre/concept do you want to try next time?
Gaho : I’d like to do jazz. I’d like to do a genre that fuses jazz with something else. Not now, but when I am older and when I and the listeners have more of a serious tone – that’s when I’d like to try it.
The OST “Start” was your most successful song. Could you tell us more about how you reacted to the song becoming such a success? Were you surprised? Happy? Maybe anxious?
Gaho : At first, I didn’t even know it was that successful. I found out when my friend called me to tell me that my song is in the musical chart. Now looking back at it, it’s funny but I actually asked my company people if someone was mass purchasing the song. I said if someone is mass purchasing that I should explain that haha. Of course, they said that this wasn’t the case so I realized this is because many people actually really listened to this song a lot. When I got the song demo, I really wanted to do it. So I was grateful and happy that the TV show did well and many people loved the song.
You are now releasing a new album. Could you please tell us more about this album?
Gaho : I am 25 and I thought ‘Fireworks’ is a word that can represent the 20s. Fireworks go up high into the sky and for a brief fleeting moment burst glamorously. I also thought your 20s is a moment in life when you are shining the brightest. I thought I am also in such a time where I am in the chapter where I am going up into the sky. As it’s an official album there are 12 songs and they all have different genres of music.
Each song of the album is the representation of a feeling, how did you succeed in writing about all those feelings you may have experienced in your life?
Gaho : The title song ‘Right Now’, like the other songs in the album, contains my thoughts and emotions. I wanted to express the different emotions (hope, love, friendship, passion, regret, emptiness) felt by the youth.
Can you please tell us more about the process of writing this album? Did you take care of all the songs? Did you work with your labelmates and producers?
Gaho : I collected the songs I wrote and decided accordingly after. After that we all had a meeting and worked on some basics and my colleagues helped the build-up. During this time, we all divided our work and worked on the music.
Which song on this album suits you the most at the current time?
Gaho : It would be ‘High’ It’s the last song on the album. I was thinking that If I had a second identity, then I think this dreamy and chaotic identity could be fitting, as I wrote the song. So this song has a special different feeling compared to other songs.
Do you remember your concert in Paris? How was it?
Gaho : When I entered the Paris airport, people were waiting and gave us gifts – I remember that quite clearly. I was so grateful that they somehow found out about our arrival flight times, waited at the airport and even prepared gifts. I also remember the fans enjoying themselves at the concert and even running into some fans when we went to eat! Due to the tour schedule, I couldn’t do tourist activities in Paris so if I can go abroad I’d love to go to Paris and have a concert and also hang around there.
Considering the success you now have, which is increasing more and more, how do you feel about going back on stage? Especially overseas?
Gaho : I have been going on stage more and more but I’ve been doing online shows without the fans physically present, so I’d like to have offline concerts soon. Online shows don’t quite have the same feeling as offline shows and I can feel the energy in the offline shows more. After COVID, I plan to do world tours. I hope you guys can wait for them so we can meet soon.
Can you tell us more about your hobbies, things you do to relax when you feel too much pressure?
Gaho : I don’t really have a hobby and often work on songs. So, because of that, I tend to often think about what themes and topics to choose for my music. And often, I tend to get inspiration from listening to my friends and people around me about their everyday life stories.
So I don’t really have hobbies or get stressed as much, but if I had to pick a hobby it would be the two: being on my smartphone before sleeping and talking walks outside.
To end this interview, do you have a last word for the European fans?
Gaho : Hello, I am Gaho. I am so grateful and it’s such a big energy boost that fans in Europe are listening to my music and sending me love. Although we can’t meet now because of COVID, I hope things will get better soon so I can perform my music to you guys in person. I hope you can continue giving me love and support. Thank you!
We would like to deeply thanks Gaho, his label and Global PR & Marketing by MJ Tonz for allowing us to have this interview.
안녕하세요 가호씨, 자기소개를 해주실 수 있나요?
Gaho : 안녕하세요. 가호입니다. 저는 작곡부터, 작사, 프로듀싱까지 모두 직접 하고 있는 싱어송라이터이고요. POP, R&B, ROCK 여러 장르를 하면서 이질감 없이 저만의 음색이나 창법으로 표현하는 걸 즐겨 하고 있습니다.
사실 ‘가호’라는 예명이 만들어진 계기가 하나는 아니었어요. 학생 때 처음 생긴 별명인데요. 겨울만 되면 남들은 다 패딩을 입는데, 저만 가죽 재킷을 교복 위에 입고서 등교했었거든요. 그런 모습을 본 친구들이 저보고 ‘가오’ 잡는다고 장난삼아 말해서 ‘가오’라는 별명이 생겼어요. 그리고 학생 때부터 축제 같은 곳에서 제가 노래도 하고, 춤도 추는 일이 많았는데요. 그때부터 친구들이 피켓에 ‘가호’라고 응원해 주기 시작하면서 뭔가 확고한 예명이 된 거 같아요. 제 본명 ‘강대호’와 ‘가오’를 합쳐서 ‘가호’라고 부르기 시작하더라고요. 지금 생각해도 왜 친구들이 저를 ‘가호’라고 불렀는지 저는 이해가 잘 안되긴 하지만, 계속 들으니까 정겹더라고요. 그래서 나중에 혹시라도 내가 예술 활동을 하게 되면 ‘가호’라는 예명을 써야겠다고 무의식 중에 항상 생각을 했던 거 같아요.
지금까지 뮤지션으로서, 가수로서 걸어온 길에 대해 좀 더 말씀해주실 수 있나요?
Gaho : 지금까지 제가 하고 싶은 음악을 하면서 다양한 시도를 해보려고 노력을 했어요. 지금도 어려가지 새로운 도전을 하는 중인데 이렇게 다양하게 제 음악과 접목시켜보면서 저만의 음악적 특성을 조금 드러낼 수 있는 것 같아요. 아무래도 곡작업을 하는 시간이 대부분이다 보니까 매번 새로운 컨셉을 도출해내는 점이 어렵게 느껴지긴 하지만 그때마다 제가 하고 싶은 방향으로 더 몰두하다보면 각각의 앨범에 저만의 색깔을 잘 담을 수 있었던 것 같아요.
당신은 Planetarium Records의 일원이고 많은 팬들이 크루와 함께 파리에서 콘서트를 하는 동안 당신을 만났습니다. 솔로이스트로 활동하면서 크루의 일원이 된 소감은?
Gaho : 소속사 식구들과 함께 콜라보를 하면서 많이 즐거웠습니다. 각자 솔로로 활동하는 분들이어서 콜라보를 했을 때 어떤 시너지가 나올지 궁금하기도 했었고, 이 분들은 제가 음악 할 때 같이 시작했던 분들이라 더 친근하게 느껴지고 돈독해서 좋았습니다. 지금은 제 음악에 조금 더 집중하려고 작업을 열심히 하고 있어서, 기회가 된다면 솔로 아티스트 가호로 프랑스에 가서 팬 여러분들을 만나고 싶습니다.
가호님의 목소리는 정말 독특하고 발라드 (있어줘), OST, 팝락 (Ride, 시작), 그루비한 (Pink walk) 를 통해 가호님을 발견했어요. 어떤 스타일이 본인에게 가장 어울린다고 / 편하다고 생각하시나요?
Gaho : 제가 생각했을 때 ‘Ride’나 ‘시작’ 같이 힘 있는 팝락이 어울리는 것 같아요. 제 발성 자체가 그쪽으로 좀 더 특화되어 있는 것 같기도 하고요. 제가 좀 파워풀하고 강한 음악을 좋아하는 편이라 그런 것도 있는 것 같은데, 발라드나 그루비한 음악들도 가호의 느낌으로 잘 소화해내려고 하고 있습니다.
가호님은 다양한 장르의 음악을 하고있는데요, 작업 과정과 미적 컨셉에 대해 어떻게 다루시나요?
Gaho : 제가 곡 작업량이 많은 편이라서, 우선 무작정 곡을 쓰는 타입이에요. 그렇게 온 곡들이 많이 모이면 그 안에서 어떤 식으로 구성을 할지 생각하는 편입니다. 장르적인 부분이나 악기 구성 같은 것도 다양한 시도를 하려고 하고, 좀 독특한 요소를 넣을 때도 있는 것 같아요. 작업할 때 컨셉 같은 거에 제한을 두지 않고 자유롭게 하는 편입니다.
도전 해보고 싶은 장르 / 컨셉이 있으신가요?
Gaho : 재즈를 해보고 싶어요. 장르적으로 재즈랑 다른 장르랑 합친 느낌을 만들어보고 싶습니다. 근데 지금은 아니고, 좀 더 나이가 들었을 때 듣는 분들도 그렇고 저의 모습 또한 중후한 느낌이 들 때가 오면 그때 해보고 싶어요
OST “Start”가 가장 성공적인 곡이었습니다. 노래가 이렇게 성공했을 때 어떤 반응을 보였는지 자세히 말씀해 주시겠습니까? 놀랐습니까? 행복하다? 아마도 불안?
Gaho : 저는 처음에 반응이 좋은 지 몰랐어요. 친구들이 전화해서 제 노래가 음원 차트 안에 들어갔다고 알려줘서 알았는데, 지금 생각해보면 좀 웃기지만 저는 좀 의아해서 회사분들한테 진지하게 사재기인지 물어봤어요. 사재기한 거면 제가 당장 해명하겠다고ㅎㅎ. 당연히 아니라고 하셔서 이게 진짜 사람들이 많이 들어 주셔서 나온 반응이구나 싶었어요. 처음에 데모 음원을 받았을 때부터 좋았던 곡이라 제가 꼭 하고 싶었었거든요. 그래서 이렇게 드라마도 잘 되고 노래도 많이 사랑해주시니까 더 감사하고 기뻤습니다.
곧 새 앨범이 발매될 예정인데, 이번 앨범에 대해 알려주세요.
Gaho : 제가 첫 정규 앨범의 타이틀로 <Fireworks>를 선택한 이유는 지금 제가 25살인데, 20대를 대변해 주는 단어가 <Fireworks>라는 생각이 들었어요. 폭죽이 하늘 위로 날아가 높은 곳에서 화려하게 터지는 순간이 정말 잠깐의, 찰나의 순간이잖아요. 제가 생각하는 20대 또한 인생에서 가장 화려하게 빛나는 시기라고 생각이 들었고, 그 빛나는 시기에 화려하고 더 높은 곳으로 올라가는 과정에 제가 머물고 있다고 생각이 들었습니다.
앨범의 각 노래는 감정을 표현한 것입니다. 당신은 당신이 당신의 삶에서 경험했을지도 모르는 모든 감정을 어떻게 기록하는 데 성공 했습니까?
Gaho : 타이틀곡 ‘Right Now’도 그렇고 전체적으로 앨범에 들어간 수록곡들에 제가 여러 가지로 생각하는 감정을 고스란히 담았는데요. 저뿐만 아니라 모든 20대들이 생각하는 다양한 감정들(희망, 사랑, 우정, 열정, 미련, 공허 등)이 마치 젊음, 청춘을 대변한다는 생각이 들어서 콘셉트를 이렇게 잡아봤어요.
이번 앨범 작업 과정에 대해 더 자세히 알려주세요. 모든 곡을 본인이 작업 하셨나요? 레이블 동료들이나 프로듀서들과 같이 작업했나요?
Gaho : 곡 작업은 제가 써둔 곡을 모아두고 그 안에서 결정했어요. 이후에는 다같이 회의와 기본적인 단순작업을 끝낸 후에 동료가 빌드업을 시켜주고 그 시간동안 분업을 하여 작업을 하는 형태로 진행했습니다.
이 앨범에 있는 곡 중에 현재의 가호를 가장 잘 표현한 곡이 무엇인가요?
Gaho : ‘High’라는 곡인데요. 가장 마지막에 수록된 곡이에요. 만약 제가 또 다른 자아가 있다면, 이런 몽환적이고 혼란스러운 상태의 자아가 어울릴 수도 있겠다는 생각으로 작곡한 곡인데요. 그래서 이번 앨범에서 유독 더 특별한 느낌을 받으실 수 있을 거예요.
파리 콘서트 기억하시나요? 어떠셨나요?
Gaho : 파리 공항에 도착했는데, 팬분들이 기다려주셔서 선물을 주신 게 너무 기억에 남아요. 어떻게 저희가 도착하는 비행기 시간을 아셔서 오랜 시간 기다려주시고, 또 선물까지 챙겨주셨는지 너무 감사했어요. 공연장에서 다들 신나게 즐겨주신 것도 기억에 남고, 밥 먹으러 갔는데 우연히 마주쳤던 팬분들도 기억에 남아요. 그때 공연 스케줄때문에 파리 관광을 할 수가 없었는데 하루 빨리 해외에 갈 수 있게 된다면 다시 한번 방문해서 여행도 하고 공연도 할 수 있으면 좋을 것 같아요.
점점 더 커지고 있는 지금의 성공을 생각하면, 다시 무대에 오른 소감은? 특히 해외?
Gaho : 무대에는 계속 서고 있지만 팬분들 없이 온라인으로 진행하는 공연이 대부분이었어서 하루 빨리 오프라인 공연을 할 수 있었으면 좋겠어요. 온라인 공연과는 확실하게 현장감이 다르기 때문에 저도 더 에너지를 받고 할 수 있거든요. 해외 투어도 코로나가 끝난다면 계획해보려고 하고 있어요. 조금만 기다려 주시면 금방 만날 수 있을겁니다.
취미가 궁금해요. 그리고 스트레스 받을 때 무엇을 하시나요?
Gaho : 저는 취미가 없고, 보통 음악 작업을 많이 하다 보니 작곡할 때 주제를 잡는 걸 고민을 많이 하는 편이에요. 그래서 친구나 주변 사람들의 일상적인 삶에 대해서 이야기를 듣고, 거기서 모티브를 얻는 편이거든요. 취미가 많이 없고 스트레스도 잘 안 받는 편이라 특별히 하는 건 없지만, 그래도 항상 즐겨 하는 게 있다면, 잠들기 전 스마트폰을 보며 누워 있지 않고, 잠깐 밖에서 산책을 하는 거예요.
유럽 팬분들에게 한마디 부탁드립니다.
Gaho : 안녕하세요 가호입니다, 유럽에서도 제 음악을 들어주시고 저를 많이 사랑해주시는 분들이 계시다는 게 정말 감사하고 큰 힘이 됩니다. 지금은 코로나로 만날 수 없지만, 상황이 빨리 좋아져서 제 음악을 들려드리러 갈 수 있었으면 좋겠습니다. 앞으로도 많은 응원과 사랑 부탁드릴게요. 감사합니다 !
인터뷰에 응해주신 Gaho, 그의 레이블, MJ Tonz의 Global PR & Marketing에 깊은 감사를 드립니다.